部编版七年级初一语文下册《课外古诗词诵读》PPT课件

课外古诗词诵读7年级语文下册教学课件(完整课件)人教部编版,学习目标1.正确、流利、有感情地朗读诗歌，背诵诗歌。（重点）2.运用想象和联想描绘诗歌画面，通过解读诗歌意象了解诗歌主旨。（难点）3.在反复诵读与想象中感受诗歌的意象,体会诗歌表达的感情,从而得到情绪的感染和心灵的震撼。（素养）,王维（701－761年），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县),崇信佛教。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”。王维尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”。他晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称他为“诗佛”。王维的代表诗作有《相思》《山居秋暝》等，著作有《王右丞集》《画学秘诀》。《竹里馆》作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而他常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、牛图文本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。独坐/幽篁里，弹琴/复长啸。深林/人不知,牛图文/来相照。竹里馆王维huángxiào,译文：独自一人坐在幽深寂静的竹林里,一边弹着琴一边清脆地发出长啸的声音。幽是深的意思，篁指竹林。独坐幽篁里，弹琴复长啸。（人）撮口发出长而清脆的声音。深林人不知,牛图文来相照。指“幽篁”与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有牛图文似解人意，偏来相照。译文：在这片幽深的竹林里,没有人知道(我在这里),只有一轮牛图文来(与我)相伴。再读诗歌，思考以下问题：1.请简要分析“竹”这一艺术形象在诗中的作用。诗中的竹与夜色、牛图文一起，营造了幽深静谧的氛围，烘托了诗中抚琴者特立独行、自在放旷的形象，表现出诗人醉心美好自然、厌弃纷杂俗世的志趣。2.诗歌后两句写出了怎样的景象？写出了夜深人寂、牛图文相伴的景象。3.诗中表现了诗人怎样的心情?请结合诗句，作简要分析。诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活，时而独坐冥想，时而弹琴，时而长啸，无人来扰，到了夜晚，自有牛图文相伴，展现出如诗如画的美景，表现了诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝，这首诗是王维《辋川集》二十首诗中的第十七首。竹里馆是辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，表现了诗人清幽宁静、高雅绝俗的境界和淡泊的心态。写作特色①这首诗的用字造语，写景（幽篁、深林、牛图文），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳作。②以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以牛图文的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。③整首诗虽然只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，是诗人生活态度的绝佳表述。景物:“幽篁”“深林”“牛图文”——宁静闲适人物活动:“独坐”“弹琴”“长啸”——淡泊惬意竹里馆,李白（701-762年），字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。李白其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白有《李太白集》传世，诗作多是醉时所写。他的代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。天宝三年，李白第三次游洛阳。这一年李白受诏入宫已经三年。初入宫，玄宗对李白异礼有加，命为待诏翰林。李白此时以为可以平步青云，然而事实却使李白大失所望。玄宗不过是将李白作为一名文学侍从，供其娱乐而已。久之，李白对御用文人的生活渐感厌倦，就浪迹酒肆。杜甫在《饮中八仙》中说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”正是此时李白的真实生活写照。到天宝三年春，李白上书请求还家，玄宗同意了。这一年春天，李白自长安回到东都洛阳，思归故里，于是写下了这首诗。李白谁家/玉笛/暗飞声，散入/春风/满洛城。此夜/曲中/闻折柳，何人/不起/故园情。sànzhé,李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。笛子的美称。洛阳城。译文：阵阵悠扬的笛声，从谁的家中飘出？（它）随着春风飘扬，传遍洛阳全城。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。抒写自己闻笛的感受。表现出出乎听众的意料，使无形的声音形象化。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。指《折杨柳》，汉代乐府曲名，内容多叙离别之情。故乡，家乡。译文：就在今夜，听到哀伤的《折扬柳》，有谁能不生发思乡之情呢？此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。主观情感的推演，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。反问句式，加强思乡的感情，有一唱三叹的美学效果。“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情，这种思乡之情是由听到的“折柳”的曲调引起的。可见，“折柳”是全诗的关键。是针对所有客居洛阳城的人而言的，为结句蓄势。再读诗歌，思考以下问题：古人写诗非常讲究炼字，常有一字传神的妙处。试赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。“暗”有断续、隐约的含义，吹笛人只管自吹自听，却不期然地打动了许多听众；“满”字运用夸张的艺术手法，极写夜之宁静，笛声之悠扬，反衬诗人闻笛后的思乡之情。这首诗通过对客居洛阳城时夜间闻笛声的细腻描写，抒发了诗人无限的思乡之情。李白借景抒情↓《折杨柳》↓玉笛声故园情联想,岑参（715—770年），荆州江陵（今湖北江陵）人，唐代边塞诗人。岑参出身于官僚家庭，其曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相，父亲两任州刺史。但他的父亲早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，求仕不成，奔走京洛，北游河朔。三十岁举进士，授兵曹参军。天宝年间（742—756年），岑参两度出塞，居边塞六年，颇有雄心壮志。安史之乱后岑参回到朝廷，由杜甫等推荐任右补阙，转起居舍人等职，大历年间（766—779年）官至嘉州刺史，世称岑嘉州。后罢官，客死成都旅舍。岑参与高适并称“高岑”，同为盛唐边塞诗派的代表。其诗题材广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，出塞以前曾写了不少山水诗，诗风颇似谢朓、何逊，但有意境新奇的特色。作有《岑嘉州集》。其诗歌富有浪漫主义的特色，气势雄伟，想象丰富，色彩瑰丽，热情奔放，尤其擅长七言歌行。此诗作于公元749年（天宝八载）诗人赴安西途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。岑参的从军，思想上有两根精神支柱：一个支柱是建功边陲的理想在鼓舞着他，他曾自言：“功名只应马上取，真正英雄一丈夫。”（《送李副使赴碛西官军》）另一个支柱是他认为从军出塞，是为了报效祖国，赴国家之急。他曾自我表白：“万里奉王事，一身无所求。也知塞垣苦，岂为妻子谋。”（《初过陇山途中呈宇文判官》）正是基于这两点，所以他的边塞诗多数是昂扬乐观的，表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。但当一个战士踏上征途之后，他们不可能没有思乡的感情，也不可能不思念父母妻子。岑参故园/东望/路漫漫，双袖/龙钟/泪不干。马上/相逢/无纸笔，凭君/传语/报平安。cén,岑参故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。回京城长安的使者。指作者在长安的家。路途遥远的样子。泪流纵横的样子。译文：向东远望，故乡路途漫漫，（思念远方的亲人）两袖已经湿透，泪痕仍然没干。故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。“东望”点明长安的位置，表达了诗人对故乡亲人的思念及难舍之情。“龙钟”“泪不干”运用夸张的修辞方法，形象地表现出诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。请求，烦劳。捎口信。译文：在马上与回京办事的驿使相遇，没带纸笔，只有托您给家中捎个口信，就说我一切安好。正面写相逢的场景：走马相逢，没有纸笔，顾不上写信了，就请您给我捎个口信回家报平安吧。这两句完全是行者匆匆的口吻。岑参此行是抱着“功名只应马上取”的雄心，此时，他的心情是复杂的。诗句既表达了他对故乡相思眷念的柔情，也表现了诗人开阔豪迈的胸襟，韵味淳厚隽永。比较《》《》的相同点和不同点：体裁相同题材相同作者生活的时代、处境相同都运用了夸张的修辞手法都是七言绝句都是思乡思亲的内容。《》中从“何人不起故园情”中可以看出；《》中从“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”中可以看出。《》中的第二句运用了夸张的修辞手法，渲染出夜的静谧和笛声的悠扬动听；《》中的第二句运用了夸张的修辞手法，表现了作者思乡心切。①李白，唐代浪漫主义诗人；岑参，唐代著名的边塞诗人。②“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”正是此时李白的真实生活写照。岑参前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职……,抒情方式不同诗人的感情变化不同《》是即兴而作，信口而成，却又感情真挚；《》是借助《折杨柳》曲委婉地表达思乡之情。《》中，诗人流落异乡，在夜深人静的时候听到悠扬的笛声，内心很是欣喜，但是听着听着，诗人听出了吹笛人吹奏的是《折杨柳》，不禁勾起了诗人浓烈的思乡之情，心情急转直下，由喜转忧。《》中，诗人想起远在千里之外的故乡和亲人，不禁泪流满面，心中悲伤。此时刚好遇见回京使，诗人喜出望外，像是落水的人抓住了一根救命稻草，于是托付他给故乡的亲人报一声平安，心情由悲转喜。这首诗描写了诗人远涉边塞，逢回京使者，托带平安口信安慰家人的典型场面，表达了诗人浓烈的思乡之情，同时也蕴含着诗人渴望功名之志。岑参实景离乡实情思乡思念亲人开阔豪迈,韩愈（768—824年），字退之，河阳（今河南孟州）人，自谓郡望昌黎，世称“韩昌黎”，唐代文学家、思想家、教育家，唐宋八大家之一。他与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。韩愈与柳宗元并称为“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，是唐宋八大家之首。他的作品收在《昌黎先生集》里。此诗是《游城南十六首》组诗的第三首,作于元和十一年,此时作者已年近半百。此诗估计是作者在时候游城南时有所感悟而作,同时也是作者年龄已进入“”时期,正好又是作者在官场上不得志的时候。韩愈草树知春/不久归，百般红紫/斗芳菲。杨花榆荚/无才思，惟解漫天/作雪飞。fēijiájiě,韩愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。将结束。译文：花草树木知道春天即将归去，纷纷争奇斗艳。运用拟人的修辞手法，形象生动地写出了时节花草树木争芳斗艳的美丽景象。译文：杨花榆荚没有什么才华，（只）知道纷纷飘落，如雪花般尽情飞舞。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。指柳絮。指榆钱，榆树的果实。才气、才情。懂得，知道。诗人运用拟人手法，糅人与花于一体，平中翻新，颇富奇趣。“草木”本属无情物，诗人偏说它们有知，或“斗”或“解”，而且还有“才思”有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。1.有姿色的花草树木争芳斗艳,没有姿色的杨花榆荚又怎样了呢?退避三舍不敢出来了吗?诗人借“杨花榆荚”表达了什么样的愿望?“杨花榆荚”虽然没有任何姿色,无法像其他花草那样呈现娇艳,吐露芳香,但是它们也不自卑,不藏匿自己的短处,而是加入了“百般红紫”的“斗芳菲”行列,将没有姿色的杨花榆荚化作了漫天雪花,翩翩起舞纷飞。“无才思”和“惟解”又一次运用了拟人的修辞手法,赋予了“杨花榆荚”以鲜活的生命力和积极向上的思想激情,进而更好地表达了诗人珍惜春天、珍惜时光的美好愿望。“杨花榆荚无才思”尚且能“惟解漫天作雪飞”,我们又有什么理由不能抛弃那点小小的自卑心理,放弃那点微不足道的自尊,抓住时机,利用大好时光投身到为自己、为他人创造美好未来的大环境中呢?2.结合写作背景,后两句诗从另一角度思考,似乎是在启示我们什么?夏天:《小池》《饮湖上初晴后雨》《晓出净慈寺送林子方》等。秋天:《山行》《暮江吟》《夜书所见》《题菊花》等。冬天:《江雪》《梅花》等。3.学了《》这首诗,你还能想到哪些描写春天的古诗?《春晓》《春日》《江南春》《游园不值》《村居》等。4.你还能想到描写其他季节的古诗吗?此诗运用了拟人的修辞手法，通过描写花草树木得知春天不久就要归去，于是各逞姿色，争芳斗艳，欲将春天留住，就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱，好像雪花随风飞舞，加入了留春的行列。全诗表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含着应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。草树知春杨花榆荚斗芳菲作雪飞珍惜时间